Panduan Kerajinan Tradisional Jepang – Ini adalah panduan lengkap kerajinan tradisional Jepang, dibuat menggunakan keterampilan dan teknik yang dikembangkan selama sejarah panjang. Dalam panduan ini, kami membahas berbagai macam kerajinan tradisional Jepang dari seluruh negeri, mulai dari yang terkenal seperti kimono, yukata, dan tatami, hingga yang kurang dikenal seperti boneka kokeshi, kembang api, kendamo, origami, boneka daruma, dan gambar bata kayu, Bonsai (Bonsai) dan kipas bulat dan lipat.
Panduan Kerajinan Tradisional Jepang
meirapenna – Mereka membuat suvenir indah serta karya seni yang indah. Kami berharap dapat menyampaikan kehebatan kerajinan tradisional Jepang tersebut melalui artikel ini.
Kimono
Kimono telah dikenal sebagai pakaian tradisional Jepang sejak zaman dahulu. Dua kain yang mewakili adalah “Nishijin-ori” (tenun Nishijin) dari Kyoto, yang sebagian besar terbuat dari sutra, dan “Kurume-gasuri” (tenun Kurume) dari Fukuoka, yang sebagian besar terbuat dari katun. Meski menyerupai gaun rias, namun bentuknya unik: ciri khususnya adalah bagian lengan (disebut “sumbat”) menggantung rendah di bawah ketiak. Kimono dengan lengan ekstra panjang disebut “furis” dan merupakan pakaian pesta untuk wanita yang belum menikah. Mereka paling sering digunakan dalam “seijinshiki” (upacara kedewasaan) dan juga pakaian tamu pernikahan.
Kimono dikenakan tanpa memandang jenis kelamin dengan pakaian dalam tertentu yang disebut “nagajuban” dan diikat di pinggang dengan ikat pinggang yang disebut “obi”. Selain itu, memakai kimono memerlukan pengetahuan khusus tentang “kitsuke” (memakai kimono), sehingga bagi yang ingin memakai kimono di Jepang disarankan untuk menyewa dan memasang kitsuke oleh tenaga profesional.
Penting untuk diingat bahwa kimono serba hitam (termasuk obi) adalah pakaian pemakaman yang disebut “mofuku” dan merupakan jenis kimono khusus yang sering dikenakan pada pemakaman, sehingga tidak boleh dipakai. biasanya. Demikian pula, pakaian serba putih disebut “shiromuku” dan merupakan kimono khusus yang dikenakan oleh wanita selama upacara Shinto di kuil.
Baca juga : Kisah kelangsungan hidup Ainu Masyarakat Adat Jepang
Yukata
Perbedaan terpenting antara kimono dan yukata adalah bahwa keduanya tidak dikenakan dengan pakaian dalam (baik nagajuban maupun “hadajuba” yang disebutkan di atas), tetapi yukata dikenakan secara langsung. Yukata berbahan katun menjadi populer pada pertengahan zaman Edo (1716 – 1829) sebagai pakaian yang nyaman setelah direndam di “sento” (pemandian umum) pada musim panas, dan menyebar ke seluruh negeri pada awal zaman Meiji (1868). – 1912). Ciri lain yang membedakan yukata dengan kimono adalah relatif mudah dipakai, dan juga sering digunakan sebagai gaun ganti di penginapan onsen. (Pakaian luar yang lebih tebal yang dikenakan pada musim dingin disebut tanzen.)
Kimono digunakan sebagai pakaian yang lebih formal, namun yukata pada dasarnya adalah pakaian kasual dan dapat dianggap sebagai pakaian jalanan. Perbedaan ini penting untuk diingat, karena yukata mungkin tidak cocok untuk tempat umum dan acara tertentu yang memerlukan pakaian formal.
Furoshiki (kain pembungkus)
Furoshiki biasanya berupa potongan kain katun. Bentuknya selalu persegi, tetapi ukurannya bisa bervariasi dari 45 cm (“chuhaba” atau ukuran sedang) hingga 238 cm (“nanahaba” atau ukuran besar), yang cukup besar untuk memuat futon. Di masa lalu, furoshiki berukuran besar ini digunakan untuk membungkus seluruh barang-barang rumah tangga seperti furnitur, namun saat ini furoshiki lebih banyak digunakan untuk membungkus hadiah seperti permen atau “shugibukuro” dalam amplop khusus yang berisi uang. Baru-baru ini, orang-orang telah menemukan gaya dan pengaturan kemasan baru, sehingga beberapa orang menggunakan furoshiki untuk menyimpan botol sake atau tas ramah lingkungan, menjadikannya produk yang berguna dan serbaguna.
Lainnya
Terdapat beberapa model kimono pria yang juga digunakan dalam berbagai kesempatan, melengkapi beragam pilihan kerajinan tradisional. “Hakami” sering dipakai di pesta pernikahan atau acara publik, “jinbei” digunakan sebagai pakaian santai atau jalan-jalan, dan biksu memakai “samue” sebagai pakaian kerja. (Secara khusus, hakama juga dapat dikenakan oleh wanita, dan selama periode Taisho (1912-1926) mengenakan hakama dengan sepatu bot merupakan tren yang sangat populer, memadukan gaya Jepang dan Barat.)
Di masa lalu, “tenugui,” atau sapu tangan, digunakan sebagai pengganti handuk. Ada juga “Kain Imabari” yang menjadi populer di seluruh dunia karena kualitasnya yang tinggi, meskipun sejarahnya relatif singkat.
Pisau
Pisau dapur adalah contoh peralatan makan Jepang, namun kerajinan ini meluas ke bidang lain seperti “nomi” (pahat), “kanna” (pisau cukur), serta gunting dan cangkul tukang kayu. dan sabit untuk kerja lapangan.
Keistimewaan alat ini adalah ketajamannya. Akurasi kurang dari 1 mm sangat penting bagi banyak profesi, termasuk tukang kayu kuil dan kuil, pengrajin tradisional, dan koki sushi, di mana ketepatan pemotongan dapat mengubah rasa sashimi dan sushi sepenuhnya. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa produk yang sangat dibanggakan Jepang sebagian disebabkan oleh presisi dan ketajaman bilahnya yang luar biasa.
Perangkat Keras
Keramik memiliki daya tarik yang sederhana. Banyak, seperti “Nambu Tekki” (dari besi Nambu) yang ditunjukkan pada foto, dibuat dengan menuangkan besi cair (“pengecoran”) ke dalam cetakan. Baru-baru ini, teko Nambu Tekki berwarna-warni semakin populer di seluruh dunia, tetapi sifat penghantar panas yang luar biasa dari teko ini patut mendapat perhatian. Banyak restoran khusus bahkan menggunakan “teppani” (pemanggang besi) Jepang untuk memanggang makanan seperti steak.
Lainnya
Karya logam tradisional Jepang sebagian besar terbuat dari emas, perak, tembaga, timah, dan besi, yang secara kolektif disebut “gokin” atau “logam visual”. Ada juga perbedaan yang signifikan dalam cara pembuatannya. Kerajinan ini sebagian besar ditempa dengan dua cara: ada yang, seperti Nambu Tekki di atas, dibuat dengan menuangkan logam ke dalam cetakan besi dalam proses yang disebut “chukin” (pengecoran), sementara yang lain, seperti pisau, dipalu hingga rata. disebut “tankin” (memalu).
Potongan logam terkenal lainnya termasuk “Nihonton” (pedang Jepang) yang bisa menjadi “pisau cukur”. perisai logam rumit (“tsuba”) terpasang padanya; serta seni “Tokyo ginki” (peralatan perak Tokyo), di mana perak dipalu dengan tangan.
Porselen dan Barang Pecah Belah
Keramik
Tembikar Jepang dibagi menjadi dua jenis utama: tembikar “toki”, yang sebagian besar menggunakan tanah liat, dan porselen “jiki”, yang dibakar dengan batu keramik. Tentu saja bisa diasapi setelah ditutup dengan glasir khusus “uwagusuri” atau tanpa glasir. Glasir menciptakan kehangatan istimewa dalam hal warna, tekstur, dan rasa. “Satsuma-Yaki” (Tembikar Satsuma) adalah kerajinan yang sangat terkenal dan dapat diklasifikasikan secara luas dalam warna hitam “kuro satsuma” dan putih “shiro satsuma”. Di sisi lain, jiki dibakar pada suhu tinggi dan bisa menjadi sangat keras setelah vitrifikasi (yaitu menjadi kaca). Contoh yang terkenal adalah Imari-Arita-Yaki (porselen Imari-Arita) dalam foto.
Singkatnya, ada berbagai jenis porselen, masing-masing memiliki daya tarik tersendiri. Anda pasti harus menjelajahi dunia porselen untuk menemukan jenis yang paling sesuai dengan preferensi Anda.
Baca juga : Karya Buku Sastra Indonesia
Pabrik kaca
Dalam foto adalah “Edo-Kiriko” (kaca potong Edo), kerajinan tradisional Jepang yang ditunjuk oleh Kementerian Ekonomi, Perdagangan, dan Industri. Ini adalah kerajinan yang sangat halus, karena polanya dipotong dengan tangan pada permukaan kacamata. Mereka sering terlihat di restoran kelas atas dan disukai banyak orang serta sering dibeli untuk digunakan pada acara-acara khusus. “Kaca Edo” adalah nama lain untuk kerajinan tradisional, dan ada banyak barang pecah belah lainnya di seluruh negeri, seperti “Tenma-Kiriko” (kaca potong Tenma) di Osaka dan “Shimadzu-Satsuma-Kiriko” (Shimadzu-Satsuma) di Osaka. -kaca potong). ) dari Kagoshima
Boneka Jepang dan Barang Tradisional Lainnya
Boneka Kokeshi
Boneka Kokeshi diyakini berasal dari wilayah utara Tohoku sebagai suvenir onsen pada tahun 1800-an. , yang ditetapkan sebagai kerajinan tradisional oleh Kementerian Perekonomian, Perdagangan dan Industri. Ada kurang lebih 10-11 jenis boneka Kokeshi, dengan bentuk dan tampilan yang sangat berbeda-beda untuk setiap jenisnya. Meskipun ada banyak ekspresi yang berbeda, semuanya memiliki penggemarnya masing-masing.
Boneka-boneka ini memiliki daya tarik yang dalam, karena mengungkapkan isi hati seorang perajin yang bekerja di tengah kekayaan alam Jepang bagian utara.
Boneka Hina
Boneka Hina adalah dekorasi untuk Hina Matsuri (Hari Boneka/Anak Perempuan) tahunan yang diadakan pada tanggal 3 Maret, dan digunakan untuk mendoakan kesehatan dan kebahagiaan masa depan gadis-gadis muda. Boneka di baris atas disebut “daisima” dan mewakili kaisar (“Obina”, sisi kiri gambar) dan permaisuri (“Mebina”, sisi kanan) dan merupakan dua boneka yang ditampilkan tanpa masalah. Selain Dairisama, ada juga tiga dayang istana dan lima musisi noh yang berpenampilan seperti anak-anak (“gonin-bayashi”), dan seluruh rangkaian boneka disebut “jugonin kazari” (hiasan 15 buah) atau “nanadan kazari ” (dekorasi tujuh langkah). Secara tradisional, keseluruhan rangkaian dihiasi dengan panggung tujuh langkah, namun saat ini keseluruhan rangkaian tidak terlalu sering terlihat. Cara penyusunan marionette sangat animasi, tetapi orang dapat dengan mudah memasang dair untuk tampilan yang lebih ringkas.
Banyak “Hina-Ningyo” (boneka Tiongkok) dan “Hina-Gu” (aksesori Tiongkok) telah dinyatakan sebagai kerajinan tradisional oleh Kementerian Ekonomi, Perdagangan, dan Industri, yang paling terkenal adalah “Suruga-Hina” . – Ningyo ” (boneka Suruga Hina).
Lainnya
Sejak abad ke-17, banyak boneka lain seperti “Hakata-Ningyo” (boneka Hakata) telah dibuat di dalam negeri, dan bentuk serta tampilannya berbeda-beda tergantung jenisnya .type Jika sudah, kami sarankan Anda melihat semua boneka Jepang yang berbeda dan temukan favorit Anda.